Ngồi làm cả buổi mới xong cho anh em khoái đàn tham khảo nhé!
Trước đây đã có dây rạch giá NS Văn Vĩ đàn cũng như 1 số bài biết có liên quan. Nay có thêm Nhạc Sĩ Văn giỏi đàn
Mời ACE nghe nhé! Clip tách từ nguồn của NS Kiều Tấn giới thiệu:
Trong chương trình DÂY ĐÀN GIAO DUYÊN kỳ trước, chúng ta đã biết có cuộc giao duyên lần thứ nhất giữa bản Vọng cổ và đàn guitar phím lõm "dây Sài Gòn", vào năm 1937. Hôm nay, mời các bạn xem tiếp cuộc giao duyên lần thứ hai - "dây Rạch Giá" (Lìu-Xề-Xự-Cống).
Bài ca minh họa:
TÌNH MẪU TỬ (6 câu Vọng cổ nhịp 16)
Trình bày: Danh ca Bạch Huệ
Dàn đờn: Văn Giỏi (Guitar dây Rạch Giá) – Vũy Chỗ (Tranh) – Văn Môn (Kìm).
"Dây Mỹ Châu" là một lối ca đặc biệt trong cải lương, có âm vực thấp hơn dây "hò tư" (dây chánh đào). Lối ca này gắn liền với tên tuổi của NSƯT Mỹ Châu, người sở hữu giọng hát đặc biệt phù hợp với âm vực đó.
Việc xác định một nhạc sĩ nào đàn dây Mỹ Châu cho nghệ sĩ ca (không phải đọc tấu) "lay động lòng người" nhất thì rất khó vì sự thành công của một tiết mục cải lương là sự hòa quyện của nhiều yếu tố: giọng ca, diễn xuất, âm nhạc, lời thoại,...
Vì thế không nên so sánh làm chi. Hãy cảm nhận và khen thôi. Chê người ta buồn và hận cả đời.....kkkkkkk
Nghệ sĩ Lệ Thu Thảo và nghệ sĩ Lệ Thủy đều sở hữu chất giọng đặc trưng của cải lương Nam Bộ, nhưng vẫn có những điểm tương đồng và khác biệt riêng:
1. Điểm Giống Nhau
Âm sắc giọng hát: Cả hai đều có giọng nữ cao trong trẻo, ngọt ngào, phù hợp với các vai đào thương trong cải lương.
Cách nhả chữ và luyến láy: Lệ Thu Thảo có cách luyến láy, xuống chữ khá giống với Lệ Thủy, đặc biệt là trong cách nhấn nhá ở vọng cổ.
Phong cách biểu diễn: Khi ca vọng cổ hay diễn xuất trên sân khấu, Lệ Thu Thảo cũng thể hiện nét duyên dáng, mềm mại, gợi nhớ đến Lệ Thủy.
Ảnh hưởng từ thế hệ trước: Lệ Thủy là một tượng đài lớn trong cải lương, và Lệ Thu Thảo có thể đã chịu ảnh hưởng từ cách ca, cách diễn của đàn chị.
2. Điểm Khác Nhau
Chất giọng: Dù cùng là giọng nữ cao, nhưng Lệ Thủy có chất giọng sáng và bay hơn, trong khi Lệ Thu Thảo có phần mềm mại và trầm ấm hơn một chút.
Cảm xúc khi ca: Lệ Thủy thường thể hiện chất giọng trữ tình nhưng rất chắc chắn, mạnh mẽ, trong khi Lệ Thu Thảo có nét dịu dàng và mềm mại hơn.
Dấu ấn cá nhân: Lệ Thủy đã tạo dựng phong cách riêng với những cách xuống chữ và nhấn nhá rất đặc trưng mà ít ai có thể bắt chước hoàn toàn. Lệ Thu Thảo có thể giống nhưng vẫn giữ nét riêng biệt của mình.
Kết Luận
Lệ Thu Thảo có nhiều điểm giống với Lệ Thủy, đặc biệt là trong cách ca và nhấn nhá chữ, nhưng vẫn có những nét riêng biệt, không hoàn toàn giống hệt. Nếu bạn thích phong cách của Lệ Thủy, thì có thể cũng sẽ cảm nhận được sự quen thuộc khi nghe Lệ Thu Thảo hát.
Nhạc sĩ Văn Ngọc là một nhạc sĩ tài hoa, năng động và đẹp dáng (nhất là khi anh còn trẻ) trong lĩnh vực nhạc cổ truyền Việt Nam, đặc biệt nổi tiếng với kỹ thuật chơi guitar phím lõm điêu luyện, chạy chữ mượt mà, dây bass trầm ấm. Anh thường xuyên xuất hiện trên các chương trình của Đài Tiếng nói Nhân dân Thành phố Hồ Chí Minh (VOH) nhất là làm giám khảo, biên tập viên và đàn cho thi sinh giao lưu và thi hát, góp phần quảng bá và gìn giữ nghệ thuật đờn ca tài tử Nam Bộ.
Đôi nét về nhạc sĩ Văn Ngọc:
Phong cách biểu diễn: Ngón đàn của Văn Ngọc được đánh giá cao nhờ sự tinh tế, cảm xúc và khả năng truyền tải hồn cốt của âm nhạc truyền thống. Anh không chỉ thể hiện kỹ thuật điêu luyện mà còn mang đến cho người nghe những trải nghiệm sâu lắng, đậm chất dân tộc.
Hoạt động nghệ thuật: Ngoài việc biểu diễn, nhạc sĩ Văn Ngọc còn tham gia hướng dẫn và truyền dạy cho thế hệ trẻ, góp phần duy trì và phát triển nghệ thuật đờn ca tài tử. Anh cũng thường xuyên tham gia các buổi hòa tấu cùng các nghệ sĩ khác, tạo nên những màn trình diễn đặc sắc và đầy cảm xúc.
Trước đây và hiện tại anh đang làm nhiều nhiệm vụ trong đài phát thanh Thành Phố Hồ Chí Minh với các vai trò như: Biên Tập viên chương trình, Nhạc sĩ chấm thi, Nhạc sĩ trực tiếp đàn giúp thí sinh thi,..v.v.
Nhạc sĩ Văn Ngọc cũng hay giao lưu một cách hòa đồng với các anh chị em nhạc sĩ đồng nghiệp ở thành phố nhân các dịp lễ hội. Nhờ bản tính thân thiện đó nên anh thường được nhiều người đẹp để ý và ngưỡng mộ. Hổng biết có đúng không ta? kakaka
Sự hòa quyện giữa tiếng đàn của nhạc sĩ Văn Giỏi và nhạc sĩ Thanh Hải đã tạo nên những tác phẩm âm nhạc đặc sắc, được giới mộ điệu đánh giá cao. Sự kết hợp giữa guitar phím lõm của Văn Giỏi và đàn tranh của Thanh Hải không chỉ thể hiện kỹ thuật điêu luyện mà còn mang đến cảm xúc sâu lắng cho người nghe.
Nhạc sĩ Văn Giỏi là một đại danh cầm trong làng nhạc cổ truyền Việt Nam, nổi tiếng với ngón đàn guitar phím lõm điêu luyện, được mệnh danh là "ngón đàn triệu người mê". Nhạc sĩ Thanh Hải cũng là một nghệ sĩ tài năng, được phong tặng danh hiệu Nghệ sĩ Nhân dân, với khả năng chơi đàn tranh xuất sắc và đóng góp lớn cho nền âm nhạc dân tộc.Sự kết hợp giữa hai nghệ sĩ đã tạo ra những bản hòa tấu độc đáo, như:"Hoài Tình": Một bản hòa tấu nhẹ nhàng, sâu lắng, thể hiện sự ăn ý giữa hai nhạc sĩ."Chiêu Quân Ai": Bản nhạc mang âm hưởng buồn man mác, được thể hiện tinh tế qua sự hòa quyện của guitar phím lõm và đàn tranh."Đoản Khúc Lam Giang" và "Vọng Kim Lang": Những tác phẩm này cho thấy sự sáng tạo và kỹ thuật điêu luyện của cả hai nghệ sĩ.Để cảm nhận rõ hơn sự hòa quyện trong tiếng đàn của nhạc sĩ Văn Giỏi và nhạc sĩ Thanh Hải, Hãy nghe và cảm nhận clip
Ít có thông tin về nhạc sĩ Mai Hoàng Thành. Hình như ông là anh của NS Mai Hoàng Tiên.
Trước đây, nghe có ai đó nói bộ nhịp của NS Hoàng Tiên tốt hơn. không biết có đúng không.
Hình tìm trên mạng cũng ít thấy. Chỉ duy nhất có 1 clip ông đàn sến chúng với Hoàng Tiên đàn guitar trong một chưng trình gì đó thôi.
NS Mai Hoàng Tiên có đàn trong một số tuồng cải lương
SAU KHI CHIA SẺ HẾT CÁC clip sưu tầm được trên net, Trà Đờn sẽ cống hiến cho các bạn hàng tỉ cờ-lip Trà Đờn quay phim được nhé! Ráng đợi nha! Chắc tầm 15, 20 năm nữa hà ...kakakaka
"Qua Cầu Đắng Cay" là một vở cải lương nổi tiếng, được nhiều khán giả yêu thích nhờ nội dung sâu sắc và sự thể hiện xuất sắc của các nghệ sĩ gạo cội. Vở diễn có sự tham gia của các nghệ sĩ tên tuổi như NSND Minh Vương, NSND Lệ Thủy, NSND Phượng Liên, NSƯT Thanh Nguyệt, Phương Hồng Thủy, Bảo Quốc và Lương Tuấn.
Vở cải lương này đã được công diễn và ghi hình từ nhiều năm trước, nhưng đến nay vẫn giữ được sức hút đối với khán giả. Nội dung vở diễn xoay quanh những thăng trầm, thử thách trong cuộc sống và tình yêu, thể hiện qua lối diễn xuất chân thật và giọng ca truyền cảm của các nghệ sĩ.
Đặc biệt nhất đối với FAN mê đờn cổ nhạc, tuồng náy với ngón đàn điều luyện xuất thần của NS Văn Hải. có biết bao chữ đàn và láy đàn hay được thể hiện trong tuồng này.
Đặc biệt nhất đối với FAN mê đờn cổ nhạc, tuồng náy với ngón đàn điều luyện xuất thần của NS Văn Hải. có biết bao chữ đàn và láy đàn hay được thể hiện trong tuồng này.
Việc viết "Phụng Hoàng" hay "Văn Thiên Tường" qua vọng cổ có nhiều lý do, xuất phát từ đặc điểm của bài bản, sự phát triển của cải lương và nhu cầu thể hiện cảm xúc trong nghệ thuật.
1. "Phụng Hoàng" có hơi Oán, dễ liên kết với vọng cổ
"Phụng Hoàng" là một bài trong Tứ Đại Oán, mang tính bi tráng, rất phù hợp với những bài vọng cổ có nội dung tâm trạng, u buồn, hoặc kể về những câu chuyện ly biệt, đau thương.
Hơi Oán có nhiều điểm tương đồng với vọng cổ, đặc biệt là cách ngân, nhấn nhá giúp nghệ sĩ khai thác tối đa cảm xúc của bài hát.
2. Phù hợp với cấu trúc bài vọng cổ
"Phụng Hoàng" có thể mở đầu cho một bài ca vọng cổ, tạo sự liên kết nhịp nhàng giữa hai thể loại.
Trong cải lương, nhiều bản nhạc được viết theo phong cách "Mở đầu Bắc, chuyển sang Oán, rồi vào vọng cổ". "Phụng Hoàng" có tính linh hoạt cao nên dễ dàng kết hợp với vọng cổ mà không bị gượng ép.
3. Tăng sức truyền cảm, giúp nghệ sĩ phô diễn tài năng
Vọng cổ là thể loại giúp nghệ sĩ thể hiện cảm xúc, luyến láy, diễn xuất bằng giọng ca. Khi kết hợp với "Phụng Hoàng", nó giúp ca sĩ khai thác được những đoạn ngân nga, nhấn nhá đặc biệt để làm bài ca thêm hấp dẫn.
Một số danh ca như Út Trà Ôn, Minh Cảnh, Lệ Thủy, Bạch Tuyết đã thể hiện rất thành công "Phụng Hoàng" qua vọng cổ, giúp bài hát trở nên phổ biến hơn.
4. Góp phần làm phong phú kho tàng vọng cổ và cải lương
Việc kết hợp "Phụng Hoàng" với vọng cổ giúp làm đa dạng hóa các bài vọng cổ, không bị nhàm chán.
Nhiều soạn giả cải lương cũng sáng tác hoặc cải biên "Phụng Hoàng" để phù hợp với từng vở diễn, nhân vật, tình huống cụ thể.
Kết luận
Viết "Phụng Hoàng" qua vọng cổ không chỉ giúp bài hát dễ đi vào lòng người hơn mà còn giúp nghệ sĩ khai thác tối đa cảm xúc và tài năng. Đây là một cách làm sáng tạo, giúp bảo tồn và phát triển nghệ thuật cải lương, đờn ca tài tử một cách phong phú hơn.
Tình cờ thấy ai đó chia sẻ clip ngắn Hùng Cường ca trong tuồng Ông Cò Quận 9 (hình như Văn Bạc chia sẽ lại clip của ns Hồng Tơ). Thấy đàn hay quá nên tách ra cho anh em nghe chơi nhé
"Ông Cò Quận 9" là một vai diễn nổi tiếng do nghệ sĩ Hùng Cường đảm nhận trong các vở cải lương xưa. Hùng Cường là một nghệ sĩ cải lương tài danh, có giọng ca mạnh mẽ, phong cách diễn xuất lôi cuốn và thường vào vai những nhân vật oai phong, cương trực.
Vai diễn "Ông Cò Quận 9" của Hùng Cường
Nhân vật: Ông Cò là một viên cảnh sát (cò Tây) trong bối cảnh xã hội xưa, có tính cách uy nghiêm, chính trực nhưng cũng đầy hài hước.
Diễn xuất: Hùng Cường với chất giọng sang sảng, phong thái mạnh mẽ, đã khắc họa một ông cò vừa nghiêm nghị nhưng cũng rất gần gũi, tạo nên nhiều dấu ấn trong lòng khán giả.
Tính biểu tượng: Vai diễn này không chỉ thể hiện tài năng của Hùng Cường trong cải lương mà còn cho thấy sự linh hoạt của ông khi kết hợp giữa cải lương và yếu tố hài hước, giải trí.
Hôm rồi có sơ-ri các bài do 3 nhạc sĩ Văn Hải, Sáu Lệ - Minh Nhường hòa tấu. Nên hôm nay bắt buộc phải lên chuổi series Tam Tài: Văn Giỏi - Sáu Lệ - Minh Nhường để thấy mỗi người có một phong cách và lối đàn rất riêng.
Mời ACE thưởng thức nhé! Các nhạc sĩ này thì không cần nói gì nữa...kakaka
Mến chúc mọi người có nhiều niềm vui, tài liệu hay và thành đạt trong cuộc sống
▶ Hãy chia sẻ thông tin, đăng ký kênh và comment giao lưu cho vui vẻ nhé ACE
Nghệ nhân Ưu tú (NNƯT) Văn Sơn là một nghệ sĩ tài hoa, nổi tiếng trong lĩnh vực đờn ca tài tử và cải lương Nam Bộ, đặc biệt với kỹ thuật thổi sáo trúc và tiêu điêu luyện. Ông đã có những đóng góp quan trọng trong việc bảo tồn và phát triển âm nhạc truyền thống Việt Nam.
Đặc điểm tiếng sáo của NNƯT Văn Sơn:
Âm thanh truyền cảm: Tiếng sáo của ông mang âm sắc trong trẻo, sâu lắng, dễ dàng chạm đến cảm xúc người nghe.
Kỹ thuật điêu luyện: Văn Sơn sở hữu kỹ thuật thổi sáo tinh tế, với khả năng luyến láy, nhấn nhá mượt mà, tạo nên những giai điệu uyển chuyển và sống động.
Phong cách biểu diễn độc đáo: Ông thường kết hợp giữa truyền thống và sáng tạo, mang đến sự mới mẻ cho các tác phẩm cổ điển, đồng thời thể hiện rõ nét đặc trưng của âm nhạc Nam Bộ.
Để cảm nhận rõ hơn về tiếng sáo của NNƯT Văn Sơn, hãy nghe bài biểu diễn này của các NS nhé
Thêm một bài đờn của NS Trường Giang gửi tặng anh em nghe chơi nhé!
Sau đây vài lời văn tha thước, không phải Trà Đờn viết. Tin hay không tin tùy anh chị nhé ...kakaka ____________ Nếu nói về đàn có mùi hay không, trong cách đánh giá của giới mộ điệu, "có mùi" tức là tiếng đàn phải có cái tình, cái hồn, và sự truyền cảm sâu lắng, khiến người nghe cảm nhận được câu chuyện và cảm xúc trong từng nốt nhạc.
Tiếng đàn của Trường Giang có "mùi" không? 👉 Câu trả lời là có! Lý do:
Chữ nhấn, chữ nháy đậm chất Nam Bộ
Cách anh nhấn chữ đàn có độ sâu, tạo cảm giác "rớt chữ" đầy tình cảm, không gấp gáp hay cứng nhắc. Những chữ láy, rung, mổ, nhấn của anh nghe ra "có hương vị", đậm chất tài tử miền Tây. Cách đàn chậm rãi, luyến láy đầy cảm xúc
Anh không chạy theo tốc độ hay phô trương kỹ thuật mà tập trung vào cái tình trong câu đàn. Cách ngân và rung dây mang lại cảm giác mênh mang, buồn nhưng không bi lụy. Lối đàn "hát trong tiếng đàn"
Đàn của NS Trường Giang có đặc điểm giống như đang nói chuyện, thủ thỉ, tâm sự với người nghe. Điều này tạo ra chất vọng cổ rất riêng, vừa có sự hoài niệm vừa đầy chất nghệ sĩ. Sự tinh tế khi đệm đàn cho vọng cổ
Khi đệm cho nghệ sĩ ca, Anh biết nâng đỡ giọng hát, tạo không gian để người ca thăng hoa. Anh không "giành sân", mà đàn vừa đủ, đúng chỗ, khiến câu vọng cổ bay bổng mà vẫn chân phương. 💡 Kết luận: Nhạc sĩ Trường Giang đàn guitar phím lõm rất mùi – một kiểu mùi đậm đà chất tài tử, chân phương mà sâu lắng, làm say lòng người nghe.
Có nhiều ý kiến cho rằng nhạc tài tử, cải lương hay vọng cổ thời xưa có phần "đằm thắm" và "sâu sắc" hơn ngày nay. Điều này có thể xuất phát từ một số lý do sau:
1. Kỹ thuật và tâm hồn người chơi
Người xưa học đàn theo lối truyền khẩu, thầy trò ngồi kề nhau, vừa học vừa cảm nhận từng cung bậc cảm xúc, không quá đặt nặng lý thuyết.
Chơi nhạc bằng tâm hồn, tức là đặt tình cảm lên hàng đầu, không chạy theo kỹ thuật phô trương hay tốc độ.
Nhạc sĩ thời trước không chỉ biết đàn mà còn hiểu sâu về vọng cổ, tuồng tích, giúp họ cảm được cái "hồn" của bài nhạc.
2. Đàn xưa có âm sắc khác biệt
Nhạc cụ xưa làm thủ công, vật liệu tự nhiên như dây tơ, dây đồng hoặc tre, gỗ già lâu năm, tạo âm thanh ấm áp, vang vọng.
Đàn ngày nay phần lớn dùng dây nylon, kim loại công nghiệp, âm sắc sáng và sắc bén hơn, nhưng mất đi độ trầm ấm đặc trưng.
3. Hòa âm phối khí thay đổi
Xưa, đàn tài tử thiên về lối đờn tự nhiên, dựa vào cảm xúc của người đàn, không bị gò bó vào khuôn khổ chặt chẽ.
Ngày nay, nhiều bản nhạc được phối lại với hòa âm dày đặc, nhiều nhạc cụ hiện đại, có thể làm mất đi sự mộc mạc của nhạc tài tử nguyên gốc.
4. Môi trường thưởng thức khác nhau
Xưa, người nghe chủ yếu thưởng thức trong không gian ấm cúng, gần gũi như đình chùa, quán nước, sân nhà. Nhạc sống hòa cùng đời sống, tạo sự giao cảm giữa người đàn và người nghe.
Nay, phần lớn nhạc được thu âm, sân khấu hóa lớn, mất đi sự gần gũi, tự nhiên của nhạc tài tử đích thực.
5. Nhịp sống thay đổi
Người xưa có nhiều thời gian thưởng thức và cảm nhận nhạc, còn ngày nay, cuộc sống bận rộn khiến người ta dễ thiên về những thể loại nhanh, mạnh, ít kiên nhẫn với sự chậm rãi, trầm lắng của nhạc tài tử, cải lương.
Nhiều nghệ sĩ trẻ học nhanh, thích kỹ thuật lả lướt nhưng đôi khi chưa đủ chiều sâu để thể hiện cái "tình" như các bậc tiền bối.
💡 Tóm lại, không phải nhạc ngày nay kém đi, mà là cách thưởng thức, cách chơi và môi trường đã thay đổi. Để khơi lại phong cách "đàn hay" như xưa, cần có sự kết hợp giữa kỹ thuật, tâm hồn và cách thể hiện đầy cảm xúc.
Nhạc sĩ Vũy Chỗ là một nghệ sĩ tài hoa trong lĩnh vực đờn ca tài tử và cải lương Nam Bộ, đặc biệt nổi tiếng với kỹ thuật chơi đàn tranh điêu luyện. Ông đã có những đóng góp quan trọng trong việc bảo tồn và phát triển âm nhạc truyền thống Việt Nam.
Ông từng là thầy của rất nhiều nhạc sĩ và nghệ sĩ. Trước đây ông có tham gia hòa tấu với rất nhiều nhạc sĩ khác trong một số đĩa và chương trình trực tiếp.
Bài hòa tấu này tách trong chương trình giới thiệu bài Dạ Cổ Hoài Lang đến bản Vọng Cổ do Nhạc sĩ Kiều Tấn đăng trên kênh facebook của ông (xin gửi lời cảm ơn NS). Đây có thể là 1 clip lạ trên kênh của Trà Đờn vì có tiếng đờn của NS Vũy Khanh, được biết là con trai của NS Vũy Chỗ. Trà Đờn rất ít thấy Ns Vũy Khanh đờn. Hy vọng sau này sẽ tìm thấy thêm đâu có và có thể sưu tầm được để kênh thêm hội tụ được nhiều nhạc sĩ.
Các nhạc sĩ khác trong clip chắc quá quen thuộc với anh em rồi. chỉ có một điều lạ đó là nhìn nhạc sĩ Út Tỵ trông có vẻ trẻ hơn bây giờ ...kakakaka
Nhạc sĩ Huỳnh Tuấn là một nghệ sĩ tài hoa trong lĩnh vực đờn ca tài tử và cải lương, đặc biệt nổi tiếng với kỹ thuật chơi đàn kìm (đàn nguyệt) điêu luyện. Ông đã có những đóng góp quan trọng trong việc bảo tồn và phát triển âm nhạc truyền thống Nam Bộ.
Đặc điểm ngón đàn kìm của nhạc sĩ Huỳnh Tuấn:
Kỹ thuật điêu luyện: Ông sở hữu kỹ thuật chơi đàn kìm tinh tế, với khả năng luyến láy, nhấn nhá mượt mà, tạo nên âm thanh sâu lắng và truyền cảm.
Phong cách biểu diễn độc đáo: Huỳnh Tuấn thường kết hợp giữa truyền thống và sáng tạo, mang đến sự mới mẻ cho các tác phẩm cổ điển.
Hòa tấu cùng các nghệ sĩ khác: Ông thường xuyên biểu diễn cùng các nghệ sĩ chơi nhạc cụ khác, tạo nên sự hòa quyện độc đáo giữa các nhạc cụ truyền thống.
Nhạc sĩ Trường Giang là một nghệ sĩ tài hoa trong lĩnh vực đờn ca tài tử và cải lương, đặc biệt nổi tiếng với kỹ thuật láy đờn chầu độc đáo trên cây đàn guitar phím lõm. Anh đã góp phần quan trọng trong việc bảo tồn và phát triển nghệ thuật truyền thống Nam Bộ.
Đặc điểm láy đờn chầu của nhạc sĩ Trường Giang:
Kỹ thuật điêu luyện: Anh sở hữu kỹ thuật láy đờn chầu tinh tế, với khả năng nhấn nhá, luyến láy mượt mà, tạo nên âm thanh sâu lắng và truyền cảm.
Phong cách biểu diễn mộc mạc: NS Trường Giang thường biểu diễn theo phong cách tài tử miệt vườn, mộc mạc nhưng rất tình cảm và sâu lắng, mang đến cho người nghe cảm giác gần gũi và chân thật.
Sự kết hợp hài hòa: Anh thường hòa tấu cùng các nghệ sĩ khác, tạo nên những màn trình diễn đầy cảm xúc và sự ăn ý giữa các nhạc cụ truyền thống
Nhạc sĩ Trừ Quang là một nhạc sĩ tài năng trong lĩnh vực cổ nhạc, được biết đến với kỹ thuật guitar phím lõm điêu luyện và phong cách biểu diễn độc đáo. Ông đã có những đóng góp quan trọng trong việc phát triển và gìn giữ nghệ thuật đờn ca tài tử và cải lương Việt Nam.
Đặc điểm ngón đàn guitar phím lõm của nhạc sĩ Trừ Quang:Kỹ thuật điêu luyện: Ông sở hữu kỹ thuật chơi guitar phím lõm tinh tế, với khả năng luyến láy, nhấn nhá mượt mà, tạo nên âm thanh sâu lắng và truyền cảm. Ông có cách nhấn chữ xang có thể nói là gân guốc nhấtSáng tạo trong biểu diễn: Trừ Quang thường kết hợp giữa truyền thống và hiện đại, mang đến sự mới mẻ cho các tác phẩm cổ điển.Đa dạng trong thể loại: Ông không chỉ tập trung vào các bài bản cải lương truyền thống mà còn thử nghiệm với nhiều thể loại khác nhau, mở rộng phạm vi biểu diễn và thu hút nhiều đối tượng khán giả.Ông còn sáng tạo đàn thêm trên cây đàn sến 5 dây. Tuy nhiên, có thể nó không phù hợp khi chơi cùng guitar vì âm thanh dễ bị trùng khó nghe nên không được phổ biến lắm.
Nhạc sĩ Thanh Vân là một nghệ sĩ đàn tranh tài năng, được biết đến với kỹ thuật điêu luyện và phong cách biểu diễn độc đáo. Cô thường kết hợp giữa việc chơi đàn tranh và hát, tạo nên những tiết mục vừa truyền thống vừa sáng tạo.
Đặc điểm ngón đàn của Nhạc sĩ Thanh Vân:Kỹ thuật điêu luyện: Nhạc sĩ Thanh Vân sở hữu kỹ thuật chơi đàn tranh tinh tế, với khả năng luyến láy, nhấn nhá mượt mà, tạo nên âm thanh sâu lắng và truyền cảm.Kết hợp đàn và hát: Cô thường vừa chơi đàn tranh vừa hát, thể hiện sự đa tài và mang đến trải nghiệm âm nhạc phong phú cho khán giả.Hòa tấu cùng các nhạc cụ khác: Nhạc sĩ Thanh Vân thường xuyên biểu diễn cùng các nghệ sĩ chơi nhạc cụ khác như guitar cổ, organ, tạo nên sự hòa quyện độc đáo giữa các nhạc cụ truyền thống và hiện đại.
(Trước tiên cảm ơn anh NS Trường Giang đã gửi link cho Trà Đờn các bài đờn HAY của danh Cầm Ba Tu mà anh hay gọi là Thầy Ba...hihihi)
Nhạc sĩ Ba Tu, tên thật là Trương Văn Tự. Ông sinh năm 1936 tại Cần Đước, Long An. Ông được công chúng mộ điệu tôn vinh là "Đệ nhất nguyệt cầm" nhờ tài năng xuất sắc trong việc chơi đàn kìm (đàn nguyệt hay còn gọi là quân tử cầm).
Phong cách đàn kìm của danh cầm Ba Tu:
Kỹ thuật điêu luyện: Ông sở hữu kỹ thuật chơi đàn kìm tinh tế, với khả năng nhấn nhá, luyến láy mượt mà, tạo nên âm thanh sâu lắng và truyền cảm. Khi nghe ông đàn nếu để ý sẽ thấy ông chăm chút từng chữ nhạc cho thật hay. Đặc biệt, khi được tham đàn ca giao lưu trực tiếp hay nghe các clip sinh hoạt, người nghe dễ dàng bắt gặp tiếng rên của ông theo từng chữ nhấn. Sau này càng có tuổi ông rên càng dữ ...kakaka
Sự nghiệp phong phú: Trong suốt sự nghiệp, ông đã tham gia nhiều đoàn cải lương danh tiếng như Phước Thành, Minh Tơ, Sài Gòn 3 và Nhà hát cải lương Trần Hữu Trang, góp phần quan trọng trong việc phát triển nghệ thuật cải lương và đờn ca tài tử Nam Bộ.
Đóng góp cho nghệ thuật truyền thống: Ngoài biểu diễn, ông còn tích cực tham gia giảng dạy, truyền đạt kinh nghiệm và kỹ thuật cho thế hệ nghệ sĩ trẻ, góp phần bảo tồn và phát huy giá trị của âm nhạc truyền thống Việt Nam.
Trà Đờn nhớ có lần NS Trường Giang có kể rằng lúc ông khoảng 80 tuổi, nhưng ngón đàn ông vẫn còn rất hay. Nghe đâu ông phải chống chọi với bệnh tật nhưng ông vẫn vui vẻ. Trong một lần sinh hoạt với các học trò, hòa đờn xong ai cũng vỗ tay khen ông và chúc ông khỏi bệnh. Ông nói đại khái vầy: "Tao đờn hay vầy mà chết đi quả là uổng thiệt hén tụi bây" ...kakaka
Mời mọi người nghe tiếng đờn của NS Ba Tu và NS Văn Giỏi sau đây trong bài "HUẾ TÌNH YÊU CỦA TÔI" do Thanh Tuấn ca.
Sau 3 ngày làm việc căng thằng, nay em mới làm được 1 bài "thoát" bản quyền mấy anh ơi!.....kakaka (Nghe clip, đăng ký like và share ủng hộ em nha ... .kakakaka... có thể nói một câu là MỪNG TÉ ĐÁI ....kakakaka
Vui quá em đi tập đờn bài LÝ SON SẮT của anh Trường Giang thôi ,,,kakaka)
__________________
Nhạc sĩ Văn Giỏi được tôn vinh là "Đệ nhất danh cầm guitar phím lõm" nhờ tài năng xuất sắc và những sáng tạo độc đáo trong nghệ thuật đờn ca tài tử và cải lương.
Những luyến láy đờn thần sầu của NSND Văn Giỏi:
Kỹ thuật nhấn chữ độc đáo (lắc ngón, lận ngón): Ông đã nghiên cứu và phát triển kỹ thuật nhấn chữ Xê, Xang tạo nên phong cách riêng biệt. Chỉ có những ai khổ công tập luyện thấu được cái ngón tay độc đáo này. Đàn cho đào ca mà lận lận ngón tay kiểu này là ướt át lắm. Vì thế, nếu để ý sẽ thấy mấy anh nhạc sĩ trẻ giờ khoái lận lắm ...kakaka
Sáng tạo trong cách lên dây: Nhạc sĩ Văn Giỏi đã thay đổi dây ba bọc bằng dây ba trần, giúp nhấn chữ Xang mượt mà hơn. Ông cũng sáng tạo ra dây chận để đờn bài bản, làm phong phú thêm giai điệu của guitar phím lõm.
Ngày xưa Nhạc Sĩ Văn Vĩ đàn dây 3 bọc thuộc hàng đệ nhất nên khó ai có thể qua được. Vì Vậy rất có thể Nhạc sĩ Văn Giỏi đã thay dây ba trần để tạo một lối đi riêng.
Nghe kể lại, NS Văn Vĩ không thích dây ba trần vì tiếng nó mỏng không phù hợp với phong cách đờn của ông (nói bình dân ra là CHÊ ...kakaka... nhưng không nói ra). Tuy nhiên, NS Văn Giỏi đã đàn dây ba nhấn nhá rất có duyên nên NS Văn Vĩ cũng sợ "thua" nên cũng có nhờ đệ tử chạy mua cho dây ba trền và đóng cửa tập lúc nửa đêm (Đó là lời kể lại của một người đệ tử của NS Văn Vĩ. Thiệt hay giỡn thì chỉ có trời mà biết...kakaka)
Phong cách đờn mềm mại và sâu lắng: Tiếng đờn của ông được đánh giá là mềm dịu, ngọt ngào, chín muồi và mùi mẫn, với những chuyển chạy lắt léo, khó nhưng vẫn giữ được hồn và chất ru êm của bản vọng cổ.
Tóm lại cho nhổng càng xới cái là: Theo quan điểm cá nhân của Trà Đờn, Nhạc Sĩ Văn Giỏi đã sáng tạo quá nhiều thứ mà dân trong nghề ai cũng biết. Điếu này cho thấy ông có CÁI ĐẦU của nhà nghiên cứu và biểu diễn âm nhạc siêu phàm ...kakaka
Nhạc sĩ Văn Hải được biết đến với ngón đàn guitar phím lõm có tốc độ nhanh và kỹ thuật điêu luyện, góp phần làm phong phú thêm nghệ thuật đờn cải lương Việt Nam. Ông đã thực hiện nhiều album độc tấu với tốc độ cao, thể hiện sự tinh tế và sáng tạo trong từng giai điệu.
Đặc điểm ngón đàn tốc độ của nhạc sĩ Văn Hải:
Kỹ thuật điêu luyện: Ông sử dụng thành thạo các kỹ thuật như chạy ngón nhanh, luyến láy mượt mà và nhấn nhá chính xác, tạo nên âm thanh sống động và cuốn hút. Đặc biệt, tốc độ đàn rất nhanh nhưng không bao giờ có một chữ đàn lép và vấp. Đó chính là nét độc đáo mà ít ai có.
Sáng tạo trong biểu diễn: Nhạc sĩ Văn Hải thường kết hợp giữa truyền thống và hiện đại, mang đến sự mới mẻ cho các tác phẩm cổ điển.
Đa dạng trong thể loại: Ông không chỉ tập trung vào các bài bản cải lương truyền thống mà còn thử nghiệm với nhiều thể loại khác nhau, mở rộng phạm vi biểu diễn và thu hút nhiều đối tượng khán giả.
Để cảm nhận rõ hơn về ngón đàn tốc độ của nhạc sĩ Văn Hải, bạn có thể tham khảo album độc tấu tốc độ bài bản cải lương nổi tiếng năm 2006 do ông thực hiện và 34 bài bản tốc độ cao có đăng trong kênh youtube của ông.
Tuy nhiên, những bài bản được thu âm có sự chẩn bị, tính toán trước thường không có được cảm giác hấp dẫn (đờn thần) bằng các bài thu tự do hoặc thu âm cho băng đĩa. Cụ thể, bài Khóc Hoàng Thiên này cho thấy rõ đều đó.
"Năm Cơ & Văn Vĩ" là một cụm từ quen thuộc trong giới mộ điệu đờn ca tài tử và cải lương Nam Bộ. Đây là tên gọi của hai nghệ sĩ tài danh, đã tạo nên một sự kết hợp độc đáo, ghi dấu ấn sâu đậm trong lòng khán giả. Dưới đây là một số thông tin chi tiết về sự kết hợp độc đáo này:
* Danh cầm Văn Vĩ: * Ông là một trong những danh cầm cổ nhạc hàng đầu của miền Nam Việt Nam. * Tài năng của ông được thể hiện qua tiếng đàn guitar phím lõm độc đáo, mang đậm chất trữ tình và sâu lắng. * Danh cầm Năm Cơ: * Ông là một nhạc công tài ba, nổi tiếng với khả năng chơi đàn kìm và đàn sến xuất sắc. * Tiếng đàn của ông có sức lay động lòng người, góp phần tạo nên sự thăng hoa cho các tiết mục biểu diễn. * Sự kết hợp độc đáo: * Sự kết hợp giữa tiếng đàn guitar phím lõm của Văn Vĩ và tiếng đàn kìm, đàn sến của Năm Cơ đã tạo nên một hòa âm tuyệt vời, mang đến cho khán giả những màn trình diễn đờn ca tài tử và cải lương đầy cảm xúc. * Họ đã cùng nhau biểu diễn và thu âm nhiều tác phẩm nổi tiếng, được đông đảo khán giả yêu thích. * Họ đã tạo nên một cặp sóng thần cổ nhạc. Sự kết hợp giữa Năm Cơ và Văn Vĩ là một minh chứng cho sự hòa quyện tuyệt vời giữa các loại nhạc cụ trong đờn ca tài tử và cải lương Nam Bộ. Họ đã góp phần quan trọng vào việc gìn giữ và phát huy giá trị của loại hình nghệ thuật truyền thống này.
• Bài vọng cổ được ghi âm với phần đờn của hai danh cầm bậc thầy là Văn Vĩ (đàn guitar phím lõm) và Năm Cơ (đàn kìm), tạo nên một không gian âm nhạc đặc trưng của vọng cổ xưa. • Ngón đàn của Năm Cơ và Văn Vĩ: o Văn Vĩ (guitar phím lõm) với lối đàn ngọt ngào, điêu luyện, tạo nên những nét buồn man mác. o Năm Cơ (đàn kìm) góp phần làm cho bài vọng cổ thêm phần cổ kính, sâu lắng.
Nhạc sĩ Duy Trì là một nghệ sĩ đàn kìm nổi tiếng của Việt Nam, đặc biệt được biết đến với những đóng góp quan trọng cho nghệ thuật Đờn ca tài tử Nam Bộ. Ông có phong cách chơi đàn độc đáo, giàu cảm xúc và kỹ thuật điêu luyện.
Dưới đây là một số đặc điểm nổi bật trong cách chơi đàn kìm của nhạc sĩ Duy Trì:
* Kỹ thuật điêu luyện:
* Ông có kỹ thuật ngón đàn linh hoạt, uyển chuyển, thể hiện rõ nét đặc trưng của đàn kìm trong Đờn ca tài tử.
* Ông sử dụng thành thạo các kỹ thuật đặc trưng như rung, nhấn, mổ, vỗ, vê, tạo nên âm sắc phong phú, đa dạng.
* Cảm xúc dạt dào:
* Tiếng đàn của ông luôn tràn đầy cảm xúc, thể hiện sâu sắc nội dung của từng bài bản.
* Ông biết cách truyền tải những cung bậc cảm xúc khác nhau, từ vui tươi, rộn ràng đến buồn man mác, da diết.
* Phong cách độc đáo:
* Ông có phong cách chơi đàn mang đậm dấu ấn cá nhân, không lẫn với bất kỳ ai.
* Ông biết cách kết hợp giữa kỹ thuật truyền thống và sự sáng tạo, tạo nên những màn trình diễn độc đáo, ấn tượng.
* Đóng góp cho Đờn ca tài tử:
* Ông là một trong những người có công lớn trong việc bảo tồn và phát huy giá trị của nghệ thuật Đờn ca tài tử.
* Ông đã đào tạo nhiều thế hệ học trò, truyền dạy những kỹ thuật và kinh nghiệm quý báu về đàn kìm.
Nhạc sĩ Duy Trì đã để lại một di sản âm nhạc quý giá, góp phần làm phong phú thêm nền âm nhạc truyền thống Việt Nam.
Ngón đàn vọng cổ của nhạc sĩ Văn Hải – Một bậc thầy tài hoa
Nhạc sĩ Văn Hải là một trong những danh cầm guitar phím lõm nổi bật trong làng vọng cổ, cải lương. Ông có một phong cách đàn rất riêng, mang đậm dấu ấn cá nhân, khiến người nghe dễ dàng nhận ra ngay từ những nốt đầu tiên. 🎸 1. Đặc điểm ngón đàn của Nhạc sĩ Văn Hải🔹 Âm thanh tròn trịa, chín chắnTiếng đàn của Nhạc sĩ Văn Hải có độ vang, dày, không bị chói hay mỏng.Cách đánh chắc nhịp, nhưng vẫn có độ uyển chuyển và mềm mại.Chữ đàn rất sạch không hề bị vấp ngay cả khi đàn thật nhanh
🔹 Kỹ thuật điêu luyện, tinh tếNhấn, nháy, láy, rung cực kỳ điêu luyện, giúp câu đàn vọng cổ thêm mùi mẫn.Biết cách vuốt dây và luyến láy, làm cho tiếng đàn có hồn, đậm chất Nam Bộ.Ông sử dụng rung dây theo kiểu hơi nhấn nhá, tạo hiệu ứng âm thanh quyến rũ, đầy cảm xúc.Dùng Octaver và Flanger đặc trưngBóp chữ rất chuẩn có thể nhấn nhiều chữ đàn tại một vị trí phím
🔹 Cách đẩy nhịp tự nhiên, không gò bóNhạc sĩ Văn Hải không giữ nhịp cứng nhắc, mà biết cách đưa đẩy đàn theo hơi ca, giúp ca sĩ dễ thăng hoa.Ông có lối đàn linh hoạt, lúc thì chặt chẽ, lúc lại thả lỏng theo từng câu vọng cổ.🔹 Lối hòa đàn thông minh, nâng đỡ ca sĩBiết cách tạo không gian cho giọng hát, không lấn át nhưng vẫn đầy dấu ấn.Các câu dạo đầu và câu kết của ông thường đặc sắc, sáng tạo, giúp bài vọng cổ có sức hút mạnh mẽ.🎼 2. Nhạc sĩ Văn Hải so với các danh cầm khácTrà đâu có khùng đâu mà phải đi so sánh chi với NS khác cho bị chửi ...kakaka🎶 3. Ảnh hưởng và đóng gópNhạc sĩ Văn Hải là một bậc thầy trong việc hòa đàn, giúp nâng tầm giọng ca vọng cổ.Ông để lại dấu ấn lớn trong phong cách đờn vọng cổ, ảnh hưởng đến thế hệ sau.Tiếng đàn của ông gắn liền với nhiều bản vọng cổ nổi tiếng, góp phần bảo tồn nghệ thuật cải lương.🎤 4. Tại sao ngón đàn của Nhạc sĩ Văn Hải cuốn hút?✅ Âm thanh đầy đặn, vang vọng, chắc nhịp✅ Kỹ thuật nhấn, nháy, láy, vuốt dây điêu luyện✅ Biết cách đẩy nhịp, tạo không gian cho ca sĩ tỏa sáng✅ Sự hòa quyện mềm mại nhưng không mất đi độ chặt chẽ💬 Kết luận:Ngón đàn của Nhạc sĩ Văn Hải không chỉ thể hiện kỹ thuật cao, mà còn mang đậm phong cách riêng – chắc nhịp, sâu lắng nhưng vẫn bay bổng. Ông là một trong những danh cầm guitar phím lõm xuất sắc, để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng giới mộ điệu vọng cổ. 🎸🎶
Trường Giang – Một danh cầm guitar phím lõm tài hoa
Trường Giang là một trong những nhạc sĩ đàn guitar phím lõm xuất sắc, được giới mộ điệu vọng cổ và cải lương đánh giá cao. Ngón đàn của anh có một sức hấp dẫn đặc biệt, khiến người nghe không thể rời tai.
🎸 1. Đặc điểm hấp dẫn trong lối đàn của Ns Trường Giang
🔹 Ngón đàn sắc sảo, đầy sáng tạo
Anh sở hữu kỹ thuật rung, nhấn, nháy, láy ngón cực kỳ mượt mà và điêu luyện.
Mỗi câu đàn có sự nhấn nhá tinh tế, giúp tôn giọng nghệ sĩ và làm cho bài vọng cổ thêm lôi cuốn.
Lối đàn không đơn điệu mà có sự biến tấu, khi thì mượt mà, lúc thì mạnh mẽ, dứt khoát.
🔹 Hòa âm tuyệt vời, hỗ trợ ca sĩ hoàn hảo
Biết cách đưa đẩy nhạc để nâng giọng ca, giúp nghệ sĩ có cảm xúc hơn khi ca vọng cổ.
Những đoạn dạo đầu và câu kết rất độc đáo, tạo dấu ấn riêng biệt.
Khi cần, ông có thể đàn theo kiểu đối đáp với nghệ sĩ, làm bài ca thêm sinh động.
🔹 Âm thanh dày, chắc và giàu cảm xúc
Ngón đàn vừa mùi, vừa chắc nhịp, không bị rời rạc hay quá lả lướt.
Biết cách dùng kỹ thuật rung dây để tạo độ ngân, giúp tiếng đàn có hồn và giàu chất tự sự.
🎶 3. Ảnh hưởng và đóng góp
Nhiều ca sĩ cải lương nổi tiếng thích hát với đàn của Trường Giang vì Anh biết cách nâng giọng ca.
Học trò và thế hệ sau chịu ảnh hưởng lớn từ phong cách đàn của Anh, nhất là những người theo đuổi lối đờn vọng cổ chuẩn mực.
Góp phần bảo tồn và phát triển nghệ thuật đờn ca tài tử – cải lương, giúp nâng tầm cây đàn guitar phím lõm.
